MILUXE - Luxury Ambassador 

  • images/brand/2015/11/30/original/1409298965sm-web-logo-01_1448856837.jpg images/brand/2015/11/30/original/11046431_10153683198515639_3077785583928580292_o_1448856836.jpg

    Speake-Marin - A Passion For Watchmaking

    Ít người biết lúc đầu Peter Speake-Marin muốn khởi nghiệp là một nghệ nhân kim hoàn. Chính nghệ thuật cơ khí trong nghề làm đồng hồ đã quyến rũ Peter để năm 1985 ông theo học trường Kỹ thuật Hackney London và sau đó là tại WOSTEP – trường đào tạo nghề đồng hồ danh tiếng của Thụy Sĩ.

     

     

    Trở về Anh quốc, Peter làm việc cho nhiều công ty khác nhau trên khắp đất nước trước khi nhận lời về làm trưởng bộ phận đồng hồ cổ của Somio Antiques. Tại đây, ông có cơ hội phục chế những chiếc đồng hồ của các thương hiệu nổi tiếng như Dent, Frodsham, Nielson, Breguet và Patek Philippe.

     

     

    Niềm đam mê với nghệ thuật đồng hồ ngày một lớn, Peter quyết định trở lại Thụy Sĩ năm 1996 và đầu quân cho hãng Renaud & Papi (nay có tên Audemars Piguet Renaud &Papi) để có cơ hội phát triển cao hơn trong sự nghiệp. Cũng trong thời gian này, Peter bắt đầu mày mò tự tay làm ra chiếc đồng hồ bỏ túi đầu tiên. Đây là chiếc Foundation Watch (Cội nguồn) khởi đầu sự nghiệp sản xuất đồng hồ của Peter.

     

     

    Chiếc đồng hồ đầu tiên xuất xưởng dưới thương hiệu của Speake-Marin là “The Piccadilly” – tên một con phố tại London, nơi Peter đã làm việc trong một thời gian dài và để lại nhiều ảnh hưởng định hình lên phong cách đồng hồ của Speake-Marin. Nơi đây ông đã học được nhiều kinh nghiệm cũng như phương pháp làm đồng hồ của các nghệ nhân "cao thủ".

     

     

    Nhiều hãng đồng hồ Thuỵ Sĩ cũng gõ cửa Peter để mời hợp tác vì khả năng sáng tạo và tài năng thiên bẩm của ông. Sự liên kết này cho ra những tuyệt tác đồng hồ như chiếc Excenter Tourbillon 2006 của Harry Winston hay chiếc MB&F Horological Machine No.1 2008.

     

     

    Peter kết hợp với Christophe Claret, Roger Dubuis cho ra đời “Chapter One” – chiếc đồng hồ ra mắt của thương hiệu Maîtres du Temps năm 2008.

     

    Hiện nay, mỗi năm Speake-Marin chỉ sản xuất khoảng 120 chiếc đồng hồ.
     

  • images/brand/2015/11/30/original/1389776106moserml_1448856600.jpg images/brand/2015/11/30/original/1389776106moserml_1448856617.jpg

    H.Moser & Cie. - Very Rare

    Năm 1805, Heinrich Moser được sinh ra trong Schaffhausen, Thụy Sĩ. Cả ông nội của ông, Johannes, và cha ông là Erhard, đều là người làm đồng hồ có trình độ cao nhất. Heinrich là người thụ hưởng những kiến thức quý giá của họ. Và ông nhanh chóng trở thành một chuyên gia về đồng hồ tại Le Locle. Không lâu sau, ông được thế giới tôn trọng với kỹ nghệ ấn tượng của mình, và khi chỉ mới 21 tuổi , ông thành lập doanh nghiệp của mình. Trong năm 1828, tinh thần kinh doanh của Heinrich đã dẫn ông đến St Petersburg, nơi ông thành lập H. Moser & Cie.

     

     

    Sự sáng tạo tinh tế hiếm có của công ty đã nhanh chóng khiến cổ tay của hoàng tử Nga và các thành viên của triều đình thêm danh giá. Họ thậm chí còn bán máy đồng hồ cho các công ty khác. Hầu hết các bảng đồng hồ của Fabergé được trang bị với các máy sản xuất bởi H. Moser & Cie. Năm 1829, để đảm bảo chất lượng của đồng hồ mang tên ông, Henrich Moser xây dựng một nhà máy tại Le Locle - một trung tâm sản xuất đồng hồ xuất sắc Thụy Sĩ. Ở tuổi 43, ông trở lại Schaffhausen, một nhà sản xuất đồng hồ thịnh vượng và thương gia mà ông đóng góp cho sự phát triển công nghiệp của khu vực. Với tinh thần tiên phong của mình và nhiệt tình kinh doanh, ông đóng góp vào nhiều lĩnh vực khác ngoài việc điều hành H. Moser & Cie. Đáng chú ý nhất là việc hoàn thành của các đập lớn nhất ở Thụy Sĩ (năm 1864) nằm ​​trên sông Rhine gần Schaffhausen.

     

    Năm 2005 , chắt của Heinrich Moser, Roger Nicholas Balsiger cùng với Tiến sĩ Jurgen Lange và Thomas Straumann xây dựng lại H. Moser & Cie ở bang Schaffhausen với một nhà máy sản xuất mới. Năm 2012, gia đình Meylan, với một di sản phong phú trong ngành sản xuất đồng hồ chất lượng cao, đã mang những kinh nghiệm quý báu của mình cho công ty. Chủ tịch công ty, Georges -Henri Meylan, một người đàn ông với tầm nhìn kinh doanh khác thường, tin rằng bằng cách đầu tư vào các nhà sản xuất Thụy Sĩ đồng hồ với chất lượng hiếm có. Ông có thể xây dựng một nhóm đồng hồ độc lập, không chỉ mang lại lợi ích những người tham gia hiện nay, mà còn các thế hệ tương lai . Tầm nhìn này được chia sẻ bởi con trai của ông, Edouard Meylan - là giám đốc điều hành của H. Moser & Cie.

  • images/brand/2015/11/30/original/1370149358sarpaneva_1448856761.jpg images/brand/2015/11/30/original/1370149358sarpaneva_1448856651.jpg

    Sarpaneva - Man In The Moon

    Sarpaneva là thương hiệu đồng hồ cơ có tiếng ở Phần Lan, chỉ thiết kế và sản xuất những mẫu đồng hồ đeo tay. Đây là các phiên bản giới hạn luôn toát lên vẻ đẹp rực rỡ ở cả hai khía cạnh: thiết kế và gu thẩm mỹ. Chất lượng cao kết hợp với mẫu mã độc đáo đảm bảo rằng Sarpaneva là một thương hiệu sẽ còn phát triển hơn. Nhìn từ bên ngoài, điều đầu tiên khiến người khác phải chú ý đến chính là sự khác biệt hoàn toàn của những chiếc đồng hồ Phần Lan này. Stepan Sarpaneva đã sáng tạo nên những chế tác độc đáo, không trùng lặp với kiểu dáng của bất kỳ chiếc đồng hồ nào đang có mặt trên thị trường hiện nay.

     

     

     

    Stepan xuất thân từ một gia đình có truyền thống là những nghệ sỹ và nhà thiết kế nổi tiếng trong và ngoài Phần Lan. Cha của anh, Pentti Sarpaneva, nổi danh trong lĩnh vực thiết kế đồ trang sức và thủy tinh. Chú anh - Timo Sarpaneva – lại dành thời gian cho chất liệu thủy tinh (ở cả lĩnh vực chạm trổ và ứng dụng) cũng như dệt may và thiết kế nội thất. Trong sự nghiệp của mình, Timo đã nhận nhiều giải thưởng lớn như Grand Prix tại Triennale di Milano lần thứ 10 vào năm 1954 và nhiều đề tài nghiên cứu cũng được in thành sách. Những tác phẩm của ông có thể được tìm thấy trong hơn 31 bộ sưu tập đang được trưng bày ở các bảo tàng trên toàn cầu từ New York đến Tokyo. Ngày nay, chúng ta biết đến nhà máy sản xuất thủy tinh Littala và logo Littala chính là một trong những thiết kế của Timo Sarpaneva.

     

     

    Stepan Sarpaneva đã từng nói: “Thực ra trong gia đình tôi, nhiều thành viên được đánh giá cao trong hoạt động nghệ thuật. Không thể phủ nhận “truyền thống” này có những ảnh hưởng ít nhiều đến suy nghĩ và cảm xúc của tôi. Tôi dần lớn lên và không ngừng tìm cách để chứng tỏ khả năng bản thân mình qua những sáng tạo như ba và chú tôi. Tôi vẫn còn giữ một chú chuột nhồi bông mà tôi làm từ những mảnh vải cũ khi tôi mới 8 tuổi… Tuy nhiên, “đồ chơi cơ khí” mới chính là đam mê của tôi… Và đồng hồ là lựa chọn để dấn thân…”

     

     


    Ban đầu, Stepan Sarpaneva tốt nghiệp từ Watchmaking School ở Phần Lan, sau đó anh chuyển đến Thụy Sỹ để tiếp tục việc học tại WOSTEP. Năm 1994, anh bắt đầu làm việc cho một số hãng đồng hồ uy tín như Parmigiani, Vianney Halter và Christophe Claret. Trong 10 năm ở Thụy Sỹ, Sarpaneva tập trung chế tác trong lĩnh vực đồng hồ phức tạp. Sau nhiều năm được đào tạo ở cả Phần Lan và Thụy Sỹ, Sarpaneva Stepan đã tích luỹ cho mình những tinh hoa của các ngành công nghiệp chế tác đồng hồ nổi tiếng từ những trải nghiệm quý báu tại một số thương hiệu lớn của Thụy Sỹ đòi hỏi kỹ năng cao như trong lĩnh vực đồng hồ phức tạp.

     

     

    Tính cầu toàn, sự nhiệt tình và niềm đam mê vô hạn dành cho đồng hồ đã khơi nguồn để Sarpaneva sáng tạo ra chiếc đồng hồ cho riêng mình. Vào năm 2003, phân xưởng đầu tiên của riêng Stepan Sarpaneva được xây dựng tại thủ đô Helsinki, hoạt động theo tiêu chí: sáng tạo ra những chiếc đồng hồ từ khát vọng mãnh liệt của Stepan Sarpaneva. Điều này thể hiện bản thân Stepan qua nhiều mặt, rồi sau đó chỉ đi sâu vào khai thác lĩnh vực sản xuất đồng hồ cơ. Vì lý do này, nền tảng của hãng là để kết hợp những thiết kế lâu dài và vượt thời gian lại với nhau để làm ra những chiếc đồng hồ cơ chất lượng cao.

     

     

    Tất cả các đồng hồ mang tên Sarpaneva đều do chính tay Stepan Sarpaneva thiết kế nên. Tham vọng của anh là muốn tạo ra những sản phẩm độc đáo, pha trộn nét thanh lịch vượt thời gian với sự giản đơn Scandinavian. Anh đã cho ra đời những mẫu đồng hồ cơ chất lượng cao, sáng tạo theo tinh thần truyền thống của nghệ thuật chế tác đồng hồ. Không giống như phần lớn các thương hiệu trên thị trường hiện nay, đây là điểm nhấn đặc biệt giúp cho đồng hồ Sarpaneva nổi bật lên.

     

     

    Được trau đồi kỹ năng với những thợ làm đồng hồ nổi tiếng thế giới như Piaget, Stepan Sarpaneva đã tích luỹ cho mình thêm những trải nghiệm phong phú để cho ra đời một loạt các mẫu đồng hồ ấn tượng như Loiste và Supernova. Stepan Sarpaneva chuyên về đồng hồ phức tạp mà Loiste và Supernova với chất lượng cao và kiểu dáng độc đáo là hai minh chứng rõ ràng nhất cho tài năng của anh. Ngoài khả năng sáng tạo ra những thiết kế đồng hồ đeo tay độc đáo, anh còn biết cách gắn kết chúng với những nhà sản xuất tài năng.

     

     

    Nhiều người đã cố gắng tìm đáp án cho câu hỏi “Điều gì là linh hồn của những thiết kế mang thương hiệu Phần Lan này”. Đối với Stepan, những chiếc đồng hồ của anh ra đời từ những cảm hứng bất ngờ, từ những góc cạnh gồ ghề, thô kệch nhưng ấn tượng giống như các chi tiết đã bị han gỉ hoặc những thứ bạn vứt vào nhà kho… nhìn chung là bất kể nguồn gốc. Có thể nhận xét đây cũng là một phong cách riêng của gia đình Sarpaneva bởi vì trước đấy cũng có vài ý kiến nhận xét các món đồ trang sức của cha anh quá thô sơ và đơn điệu, vì có kích thước lớn nên trông chúng giống những tác phẩm điêu khắc hơn. Vì vậy, khi Stepan nhìn lại sự nghiệp của cha và chú, anh cũng phải thừa nhận rằng gia đình anh đều có hứng thú với những điều ban sơ, đam mê cái đẹp giản dị. Những điều bình thường nhưng mang đến cảm xúc mạnh mẽ. Tuy nhiên, để gom những ý tưởng này thành một chiếc đồng hồ hay một món đồ trang sức cũng không phải dễ dàng. Thế nhưng Stepan lại biết cách thay đổi diện mạo cho chúng nhưng vẫn giữ trọn vẹn ý tưởng của mỗi chế tác.

     

    Những chiếc đồng hồ được tạo ra không dành cho tất cả mọi người. Bởi lẽ, Sarpaneva là những chiếc đồng hồ đặc biệt, chỉ dành cho những người đặc biệt.

  • images/brand/2016/01/17/original/bellross-time-instrument-black-bg_1453027343.jpg images/brand/2016/01/17/original/bellross-time-instrument-white-bg_1453027343.jpg

    Bell & Ross - Time Instrument

    Bell & Ross là thương hiệu đồng hồ cao cấp của Thụy Sỹ, sáng lập bởi nhà thiết kế đồng hồ người Thụy Sỹ Bruno Belamich và doanh nhân Carlos A. Rossillo vào năm 1992. Họ cùng nhau chọn tên viết tắt của Belamich & Rossillo = Bell & Ross.

    Siêu tiền đạo Neymar Jr., Iron man - Robert Downey Jr; tài tử Tom Hanks;Brad Pitt; chiến binh Sparta 300 Michael Fassbender; diễn viên Aaron Eckhart; Norman Reedus - nam diễn viên chính serie phim The Walking Dead, HLV đội tuyển PSG - Paris Saint-Germain Laurent Blanc; giám khảo American Masterchef – Gordon Ramsay… là những fan hâm mộ của Bell& Ross không chỉ vì kiểu dáng ấn tượng mà còn vì tính professional của những chiếc đồng hồ. Với truyền thống thiết kế những mẫu đồng hồ đặc biệt, hoạt động chính xác tuyệt vời trong những môi trường đầy khắc nghiệt, Bell & Ross là lựa chọn hàng đầu của những phi hành gia, nhà thám hiểm vũ trụ, phi công, thợ lặn và chuyên gia bom mìn.

    - Năm 1993, Bell &Ross là lựa chọn hàng đầu của NATO, của Lực lượng phá bom và Không quân Pháp bởi thân vỏ kháng từ và độ chính xác tuyệt đối để có thể tin tưởng trong một công việc có đặc thù sinh tử, ngàn cân treo sợi tóc.
    - Năm 1994, chiếc Bell & Ross Space I trở thành đống hồ bấm giờ tự động đầu tiên được đeo ngoài không gian. 
    - Năm 1996, Bell & Ross được lựa chọn là thương hiệu cung cấp đồng hồ có vỏ kháng từ và độ chính xác tuyệt đối cho Biệt đội an ninh Pháp, đơn vị chuyên rà phá bom mìn – một công việc có đặc thù sinh tử. 
    - Năm 1997, chiếc Bell & Ross Hydro Challenger đạt kỉ lục Guiness thế giới với thành tích hoạt động ở độ sâu ấn tượng 11,000 mét.

    Với những cá tính đặc biệt không đụng hàng những chiếc đồng hồ Bell & Ross đã tạo ra một cơn sốt, trào lưu trên toàn thế giới, hình thành một cộng đồng hâm mộ với lượng fan đông đảo như:
    - BR-AVO Cộng đồng Bell & Ross:
     http://www.br-avo.com/
    - BR GANG: http://www.brgang.com/
    - Và nhiều câu lạc bộ Bell & Ross Club, Passion.

  • images/brand/2016/02/15/original/logo-ebel1_1455530884.jpg images/brand/2016/01/13/original/62065689_640_1452673091.jpg

    EBEL - Kiến trúc sư của thời gian

    Với ai yêu và hiểu sâu về lịch sử đồng hồ cơ khí Thụy Sĩ, đặc biệt mảng đồng hồ đeo tay thời trang, Ebel là một ngoại lệ hiếm hoi được chân thành yêu mến. Hãng sớm chứng tỏ tầm nhìn tiên phong từ ngày chào đời cách đây 104 năm, ngay tại cái nôi của ngành đồng hồ: thị trấn La Chaux-de-Fonds,

    Vào thời ngự trị của đồng hồ quả quýt, Ebel sớm giới thiệu mẫu đồng hồ đeo tay đầu tiên năm 1912. Sự kiện này đã trở thành nguồn cảm hứng thời đại cho những hãng sau này rất thành công về mặt thương mại - ví dụ tiêu biểu là cái tên rất nổi tiếng: Rolex.

     

    
 “Mẫu đồng hồ đeo tay của Ebel được giới thiệu năm 1912, khi mà cả thế giới còn đang say mê với những mẫu đồng hồ quả quýt”.

     “Mẫu đồng hồ đeo tay của Ebel được giới thiệu năm 1912, khi mà cả thế giới còn đang say mê với những mẫu đồng hồ quả quýt”.

    Tại sao nói Ebel được chân thành yêu mến? Là bởi thay vì viết lên những câu chuyện tiếp thị hấp dẫn để bán sản phẩm, Eugène Blum và Alice Levy, hai nhà sáng lập Ebel, tập trung nghiên cứu, nâng cao phẩm chất hoàn thiện bộ máy. Để hình dung rõ hơn về chất lượng máy đồng hồ mang tên Ebel, trong danh sách khách hàng của Ebel có cả Vacheron Constantin. Chính vì lẽ đó, trong nhiều thập kỉ, Ebel chuyên hoàn chỉnh đồng hồ cho các thương hiệu thời trang yêu cầu sản phẩm chất lượng tốt, tiêu biểu là Cartier.

    Nếu vậy thì đồng hồ của chính Ebel sẽ như thế nào? Huy chương Vàng tại Triển lãm Bern danh giá năm 1914, trao cho thiết kế độc đáo mặt số đồng hồ ẩn trên nhẫn đeo tay, đã báo hiệu một lịch sử gắn với những sản phẩm thanh lịch, khác biệt của Ebel. Thanh lịch và khác biệt. Đó là hai từ chính xác nhất để nói về đồng hồ Ebel.

    “Đồng hồ cơ khí trên một chiếc nhẫn, một tuyệt tác đầu thế kỉ 20 của Ebel”
    “Đồng hồ cơ khí trên một chiếc nhẫn, một tuyệt tác đầu thế kỉ 20 của Ebel”

    “Kiến trúc sư của thời gian”

    Biệt danh trên bắt nguồn từ mối quan hệ bằng hữu thân thiết giữa kiến trúc sư lỗi lạc Le Corbusier và Ebel, hai đồng hương La Chaux-de-Fonds. Đồng hành cùng Le Corbusier trong suốt sự nghiệp vinh quang, hãng hiện đang vinh dự sở hữu công trình đầu tiên của ông, biệt thự bất hủ Villa Schwob.

     “Villa Schwob ngôi biệt thự đầu tiên của Le Corbusier được xây 1916 khởi nguồn cho những thiết kế tinh tế thanh lịch trên đồng hồ Ebel”“Villa Schwob ngôi biệt thự đầu tiên của Le Corbusier được xây 1916 khởi nguồn cho những thiết kế tinh tế thanh lịch trên đồng hồ Ebel”

    Kiến trúc nói riêng và nghệ thuật nói chung luôn gắn với mỗi trang sử thương hiệu dù không giống Rolex, Ebel luôn khiêm tốn trong việc quảng bá bản thân.

    Tuy thế, thành công của Ebel trước chính Rolex tại thị trường Mĩ được các sử gia đồng hồ ghi nhận như một trường hợp cá biệt trong lịch sử vận hành của ngành công nghiệp này. Thắng lợi này được minh họa rõ nét qua thanh tra James Crockett hào hoa (do Don Johnson thủ vai) - tay trái đeo Ebel Classic, dây kim loại uốn sóng, ăn vận phong trần kiểu Italo - trong loạt phim Miami Vice giữa thập niên 1980. Hình ảnh trở thành biểu tượng pop-cult (văn hóa đại chúng) nước Mĩ.

    “Nếu bạn từng xem Miami Vice thì sẽ chẳng thể quên được hình ảnh James Crockett điển trai với đồng Ebel trên tay”.
    “Nếu bạn từng xem Miami Vice thì sẽ chẳng thể quên được hình ảnh James Crockett điển trai với đồng Ebel trên tay”.

    Quá yêu thích sự thanh lịch, khác biệt của Ebel, nghệ nhân đồng hồ trứ danh Efraim Grinberg - CEO tập đoàn Movado - quyết tâm đón thương hiệu “về nhà” năm 2004. Thương vụ đánh dấu mốc quan trọng trong chiều dài hơn thế kỉ của Ebel. Dự cảm nhà nghề của Grinberg được các chuyên gia trong ngành đánh giá rất cao, bởi trước nhất, ông là một người chế tác hàng đầu.

    Và quả thật với Ebel, Movado nâng doanh thu năm 2014 của tập đoàn lên tới 1 tỉ đô la Mĩ. Một con số rực rỡ nếu so với người khổng lồ Rolex - vốn gấp đôi Movado về số nhân viên.

    Những con sóng - hình ảnh duyên dáng đặc trưng trên dây đeo đồng hồ Ebel - đã chính thức “vỗ bờ” Việt Nam là tin vui cho người yêu chuộng đồng hồ Thụy Sĩ nói chung và người ưa thích vẻ thanh lịch, sang trọng cổ điển nói riêng.

     
     
     
     
     
    
Những mẫu đồng hồ Ebel với sóng dây tinh tế, thanh lịch

    Những mẫu đồng hồ Ebel với sóng dây tinh tế, thanh lịch

    Hãy thử một lần ngắm nhìn những con sóng huyền thoại mang tên Ebel tại Miluxe – đơn vị phân phối chính thức của hãng tại Việt Nam. Một đại dương tinh tế trong mỗi người có lẽ sẽ khởi tỉnh từ những con sóng ấy.

  • images/brand/2016/02/15/original/logo-fenditimepieces_1455525506.jpg images/brand/2016/01/13/original/maxresdefault-2_1452672795.jpg

    FENDI TIMEPIECES – BIỂU TƯỢNG CỦA: THỜI GIAN, THỜI TRANG & THỜI THƯỢNG

    Trong tròn 90 năm lịch sử của mình, FENDI luôn là thương hiệu dẫn đầu ở địa hạt của thời trang xa xỉ - từ lông thú đến sản phẩm da thuộc, từ thời trang ready-to-wear đến đồng hồ cao cấp. Nằm trong Top 10 thương hiệu xa xỉ quyền lực nhất thế giới, FENDI biểu trưng cho táo bạo trong sáng tạo và đỉnh cao trong kỹ thuật chế tác.

     

    Di sản thành Rome ra mắt Việt Nam

     

    Nhà mốt xa xỉ FENDI thành lập năm 1925 tại Rome, nước Ý. Kể từ khi ra đời, FENDI đã đóng góp nhiều thiết kế kinh điển, mang tính biểu tượng, cho lịch sử thời trang thế giới. Giới thiệu mẫu đồng hồ đeo tay đầu tiên năm 1988, thương hiệu FENDI Timepieces thuộc nhà FENDI tiếp tục sứ mệnh thay đổi lĩnh vực đồng hồ cao cấp với những bộ sưu tập trứ danh như Chameleon, My Way, Selleria, Crazy Carats…

     

    Ngày nay, cùng góp sức với Giám đốc Nghệ thuật – “phù thủy thời trang” - Karl Lagerfeld là Giám đốc Sáng tạo (mảng Phụ trang) Silvia Venturini Fendi, người thuộc thế hệ thứ 3 của gia đình Fendi. Bằng tài năng thiên phú, bà chính là người đứng sau các thiết kế đồng hồ tinh tế và thời thượng của nhà mốt.

     

    FENDI hiện có gần 200 boutique trên khắp thế giới. Năm 2016 đánh dấu lần đầu tiên thương hiệu xa xỉ này có mặt tại Việt Nam, bằng các bộ sưu tập đồng hồ tinh tế và thanh lịch đậm tính di sản từ thành Rome, qua hệ thống phân phối độc quyền của Miluxe, với giá bán tương đương các boutique nước ngoài.

     

    Miluxe là bạn đồng hành lâu năm tại Việt Nam và khu vực của những tên tuổi xa xỉ hàng đầu thế giới như: Mobiado (điện thoại), Speake-Marin (đồng hồ), H. Moser & Cie. (đồng hồ), Reuge (hộp nhạc cơ khí), Grayson Tighe (bút viết), Sarpaneva (đồng hồ), Angular Momentum (đồng hồ), Bell & Ross (đồng hồ) Ebel (đồng hồ), Bentley Estede (kính mắt), Ralph Vaessen (kính mắt), Lunor (kính mắt), Linda Farrow (kính mắt), MYKITA (kính mắt), Lafont (kính mắt), v.v…

     

    FENDI Timepieces – Biểu tượng thời gian, thời trang và thời thượng

     

    Khởi nguồn cảm hứng từ di sản nhà mốt, FENDI Timepieces – những chiếc đồng hồ của FENDI đã có hơn ¼ thế kỷ phát triển và khai phá nghệ thuật thiết kế đồng hồ. Bằng cách hòa trộn khéo léo giữa gu thẩm mỹ Italia và đỉnh cao nghệ thuật chế tác đồng hồ Thụy Sĩ, FENDI Timepieces luôn tiên phong về phong cách và sự bền bỉ.

     

    Tất cả các thiết kế đồng hồ FENDI đều mang trong mình tầm nhìn vị lai cùng di sản thế kỷ. Cổ điển mà thời thượng, thanh lịch mà vẫn tinh nghịch – FENDI

    Timepieces đại diện cho màu sắc, chất liệu và tay nghề chế tác thủ công. Mỗi bộ sưu tập đồng hồ là một gạch nối, gắn tay nghề chế tác giàu truyền thống kể trên với những chất liệu xa xỉ - vốn đặc trưng cho cái tên FENDI.

     

    Crazy Carats – Kim cương là người bạn tốt nhất của một quý cô!

     

    Mỗi chiếc Crazy Carats nạm 34 viên kim cương và 22 viên đá quý. Có lẽ không cần nói gì nhiều về dòng đồng hồ vốn đã quá nổi tiếng này của Fendi. Phiên bản mới tinh tế của Crazy Carats thực sự làm nên một định nghĩa mới về đồng hồ nữ cao cấp. Chức năng sáng tạo độc quyền của Fendi Timepieces: chỉ với một cú xoay núm điều chỉnh, người đẹp Fendi sẽ khám phá ra những cung bậc màu sắc – cảm xúc của chính nàng.

     

    Sự đổi thay “crazy” này là nhờ ổ xoay gồm 11 viên kim cương, 11 viên đá sapphire hồng và 11 viên đá sapphire xanh. Chỉ duy nhất viên kim cương ở vị trí 12 giờ là cố định, giữ vai trò một cột mốc.

     

    Như chưa đủ quyến rũ, Fendi đưa ra 3 phiên bản mê hoặc của Crazy Carats. Tất cả đều được chế tác giới hạn và đánh số thứ tự chỉ 50 chiếc mỗi mẫu. Các viên kim cương được nghệ nhân Fendi dùng cho Crazy Carats đều thuộc hàng cực phẩm: kim cương đạt chuẩn Top Wesselton VVS (cấp độ tối đa về độ tinh khiết) và sapphire đạt chuẩn AAA (dành cho đá quý đạt độ cứng xếp thứ 2 trên thang Mohs).

    Video: https://youtu.be/2PFuYEFuHrs

    Giá bán: 80 triệu đến hơn 1 tỉ đồng tùy thuộc phiên bản.

     

    The New Selleria – Dây da “Cuoio Romano” trứ danh và nghệ thuật thêu da

     

    Năng động là đặc trưng của phụ nữ hiện đại. Fendi Selleria là chiếc đồng hồ được đặc biệt dành riêng cho sự năng động ấy. Đương đại với mặt số khảm trai họa tiết geometric và tinh tế trong thiết kế thân vỏ, Selleria cho phép người đeo hoán đổi các dây da Cuoio Romano trang nhã một cách dễ dàng. Do đó, Selleria là thứ phụ trang tuyệt hảo của người đẹp, gắn bó từ khi rạng đông đến lúc hoàng hôn.

     

    Họa tiết geometric sành điệu trên mặt số của Selleria được Karl Lagerfeld phác thảo năm 1971. Khi đó, “phù thủy” Karl vẽ họa tiết này vốn để minh họa cho dòng sản phẩm lông thú rất nổi tiếng, Astuccio, của nhà mốt Fendi. Ngoài ra, Selleria còn là tên của chiếc túi huyền thoại nhà Fendi mà không một tín đồ thời trang nào lại không biết.

    Video: https://youtu.be/vUNu3t0Unkg

    Giá bán: từ 36 triệu đến 340 triệu đồng tùy thuộc phiên bản.

     

    Fendi My Way – Tuyên ngôn cá tính của người đẹp

     

    Fendi My Way là bản tuyên ngôn về cá tính của người đẹp. Người muốn để cho cả thế giới rõ về sự thanh lịch và sang trọng của nàng. Bởi “đơn giản” và “tinh tế” là hai từ đầy đủ nhất để nói về dòng đồng hồ này.

     

    Điểm nhấn cá tính chính là phần lông cáo, được trau chuốt bằng tay từng công đoạn một bởi các nghệ nhân bậc thầy trong xưởng của Fendi.

     

    Phần lông cáo có thể dễ dàng tháo rời giúp My Way trở thành một chiếc đồng hồ cổ điển dịu dàng tinh tế, để người đẹp có thể đeo trong những cuộc gặp gỡ mang tính chất trang trọng.

    Video: https://youtu.be/75U2mYkqAcM

    Giá bán: từ 40 triệu đến 400 triệu đồng tùy thuộc phiên bản.

     

     

    Chameleon – Khi đồng hồ cũng là tác phẩm nghệ thuật đương đại

     

    Bước ra với cảm hứng từ bộ sưu tập Fendi Resort 2015, mẫu đồng hồ Chameleon không chỉ là món phụ trang nữa. Dòng chữ “Fendi Roma” lấy từ một bản vẽ họa tiết in vải năm 1988 của Giám đốc Sáng tạo Karl Lagerfeld, thiết kế thân vỏ mang hình ảnh của chiếc khóa túi xách cổ điển, đeo Chameleon nghĩa là bạn đang đeo trên cổ tay di sản gần một trăm năm của nhà mốt Fendi.

     

    Chameleon ôm vừa vặn cổ tay người đẹp. Dây đeo với dòng chữ “Fendi Roma” phong cách graffiti trên nền chất liệu da bê Elite. Phần điêu khắc hai chữ “F” trên thân đồng hồ đầy quyến rũ, chính thức hoàn chỉnh một tác phẩm nghệ thuật hiện đại.

    Video: https://youtu.be/xPvQ73FDnf8

    Giá bán: từ 22,5 triệu đến 370 triệu đồng tùy thuộc phiên bản.

     

    Momento Bugs by FENDI Timepieces: Yêu từ cái “lườm” đầu tiên

     

    Nhắc đến thời trang không thể không nhắc đến nước Ý. Nhắc đến thời trang Ý, không thể không nhắc đến FENDI. Nằm trong Top 10 thương hiệu xa xỉ quyền lực nhất thế giới, FENDI biểu trưng cho táo bạo trong sáng tạo và đỉnh cao trong kỹ thuật chế tác. FENDI hiện có hơn 600 boutique trên khắp thế giới. Năm 2016, lần đầu tiên thương hiệu này có mặt tại Việt Nam với dòng sản phẩm tinh tế FENDI Timepieces qua hệ thống phân phối độc quyền của Miluxe.

     

    Sau khi dòng túi xách Bug với đôi mắt chim giận dữ (angry birds) tạo ra cơn bão đình đám càn quét làng thời trang, nhà mốt Ý tiếp tục lây lan “siêu virus Bug” với BST đồng hồ Momento Bugs - gồm 5 mẫu đồng hồ chronograph, mà mỗi mẫu là một cuộc chơi sắc màu trên mặt số, và 1 mẫu đính kim cương quanh đôi mắt. Tương tự như chiếc túi Bug, mỗi thiết kế đồng hồ Momento Bug mang một sắc độ cá tính riêng, không mẫu nào giống mẫu nào nhờ tài năng phối màu đỉnh cao của Giám đốc Sáng tạo Silvia Venturini Fendi.

     

    Mang đậm hơi thở nhịp sống đô thị hiện đại “Work hard - Play hard”, đồng hồ FENDI Momento Bug là tuyên ngôn cho gu thẩm mĩ tinh tế và chất quái tính của tuổi trẻ. Một bản tuyên ngôn hoàn hảo.

    Video: https://youtu.be/wAwwWybpqi8

    Giá bán: từ 32 triệu đến 170 triệu đồng.

  • images/brand/2015/12/23/original/logo-web_1450889475.jpg images/brand/2015/12/23/original/logo-web_1450889458.jpg

    MOBIADO - NGHỆ THUẬT CHẾ TÁC ĐIỆN THOẠI

    Mobiado là thương hiệu điện thoại cao cấp có mặt ở Việt Nam gần như sớm nhất, do đó nó đã trở nên quen thuộc với hầu hết người dùng điện thoại di động dù thuộc thị phần nào. Hãng có ba dòng sản phẩm chính: Classic, Professional và Grand. Ba dòng điện thoại này khác nhau trước hết ở thiết kế kiểu dáng.
     
    Dòng Classic (Cổ điển) thường vát tròn ở 2 đầu máy. Dòng Professional (Chuyên nghiệp) có thiết kế vuông thành sắc cạnh. Trong khi dòng Grand (To lớn) thì lại có kiểu dáng hình trụ bè. Tên tuổi của Mobiado bắt đầu nổi lên từ ý tưởng của Peter Bonac về chiếc điện thoại Mobiado CPT001 được làm từ đá cẩm thạch.

     


     
    Người sáng lập và là Chủ tịch Mobiado, ông Peter Bonac.
    (ảnh chụp năm 2012)
     

    Hãng cũng là công ty đầu tiên ứng dụng rất nhiều chất liệu, kỹ thuật chế tác và phụ kiện khác vào chiếc điện thoại. Có thể kể đến chiếc Mobiado 2004 Professional – chiếc điện thoại đầu tiên được chế tác bằng công nghệ cắt vi tính CNC siêu chính xác để cắt gọt aluminum (vỏ máy bay).

     

     

    Lịch sử của Mobiado là lịch sử của một nhà sản xuất tiên phong. Một số cột mốc ra mắt các model điện thoại đáng nhớ của Mobiado:
    - Năm 2005: Ra đời chiếc Professional EM, chiếc điện thoại vỏ gỗ đầu tiên. 
    - Năm 2007: Ra mắt chiếc Luminoso, điện thoại cao cấp đầu tiên có 3G và bàn phím bằng sapphire.
    - Năm 2008: Trình làng chiếc Professional 105ZAF – chiếc điện thoại đầu tiên có cả hai mặt bằng đá sapphire.
    - Cùng năm 2008, hãng cho ra đời Professional 105GMT, chiếc điện thoại tích hợp cả đồng hồ cơ khí đầu tiên trên thế giới.
    - Năm 2009: Giới thiệu mẫu điện thoại Grand 350PRL, điện thoại cao cấp có bàn phím QWERTY và mạng 3,5G đầu tiên. Chiếc điện thoại này cũng được xác nhận là mẫu điện thoại đầu tiên sử dụng chất liệu khảm trai làm vỏ.
    - Cùng năm 2009, hãng giới thiệu chiếc Grand 350 Pioneer (Người tiên phong) sử dụng đá thiên thạch làm vỏ điện thoại.
    - Năm 2012: Ra đời chiếc Grand Touch Executive, điện thoại thông minh cao cấp sử dụng hệ điều hành Android, sở hữu cơ chế SIM cơ khí đầu tiên.

     

    Mobiado có mạng lưới phân phối sản phẩm và boutiques trưng bày trên toàn thế giới.

  • images/brand/2015/11/30/original/1370094415graysont_1448856745.jpg images/brand/2015/11/30/original/1370094415graysont_1448856725.jpg

    GRAYSON TIGHE - ĐỈNH CAO CỦA NGHỆ THUẬT CHẾ TÁC BÚT

    Grayson Tighe, một nghệ nhân làm bút Canada, nổi tiếng bởi việc sử dụng những chất liệu đặc biệt khác thường cho những chiếc bút của mình. Không chỉ sử dụng thiên thạch ở sa mạc Gibeon (theo các nhà khoa học thì có tuổi đời vào khoảng 4 tỷ năm) làm vỏ bút, Grayson Tighe còn dùng ngà voi Mamooth hóa thạch hay san hô quý. Đó là những chất liệu mà con người không thể sao chép, cũng không dễ để tìm thấy: ngà voi Mamooth thường nằm ở sâu dưới lớp băng Alaska và cực bắc của nước Nga, có tuổi đời vào khoảng từ 10.000 đến 40.000 năm; hay san hô được chọn cầu kỳ từ những loài quý hiếm nhất dưới đáy biển ở Đông Nam Á. Bản thân chúng đã là những báu vật chứ chưa nói gì đến sự xuất hiện của chúng trên những thân bút của Grayson Tighe.

     

     

    Không dừng lại ở những báu vật của thiên nhiên, Grayson Tighe còn làm sống lại những kim loại vang bóng một thời như thép Damascus hay thép Mokume-Gane. Thép Damascus nổi danh từ thế kỷ thứ 5 với những thanh gươm lưỡi cong của Arab, kiếm rộng bản của cướp biển Viking, và kiếm Samurai Nhật Bản. Độ bền, sắc của chúng từng reo rắc bao nỗi kinh hòang trong các cuộc giao tranh. Chính hoa văn kỳ ảo trên thép Damascus - do được rèn từ hơn 100 lớp thép khác nhau và được xử lý đặc biệt khi tôi - đem lại cho chủ nhân của những thanh gươm trong quá khứ cảm giác bất khả chiến bại, và chủ nhân của những chiếc bút Grayson Tighe trong hiện tại cảm giác tự chủ. Còn thép Mokume-Gane thì nổi danh bởi những hoa văn giống như vân gỗ tạo bởi việc tôi lẫn cùng các kim loại khác và được rèn, vặn, khắc, đục bằng tay. Sáng tạo ra loại thép này là nghệ nhân làm vũ khí thời Minh Trị, Denbei Shoami. Gần 300 năm sau phát minh của Shoami, đỉnh cao của Mokume-Gane đã được Grayson Tighe tái hiện trên vỏ những chiếc bút mang tên mình. Văn minh của nhân loại đôi khi là sự kết nối của những kiệt tác như vậy.

     

    Cũng cầu kỳ không kém là việc Grayson Tighe sử dụng titanium như một chất liệu đặc trưng cho những chiếc bút của mình. Titanium bắt nguồn từ tên của vị thần Titan trong thần thoại Hy Lạp. Nó là một chất liệu nhẹ, bền, siêu cứng nhưng cũng vì thế mà rất khó chế tác. Thông thường người ta phải dùng công nghệ đúc để chế tác vật phẩm titanium, nhưng Grayson Tighe lại chế tác bằng tay: dùng máy tiện tiện những vỏ bút, thân bút... từ khối titanium. Việc tạo màu cũng được làm thủ công: titanium được đốt và theo dõi nhiệt độ cẩn thận cho đến khi đổi sang màu cần thiết. Sản phẩm titanium của Grayson Tighe có thể so sánh với đồng hồ titanium của De Bethune (trị giá từ 50.000 USD trở lên). Grayson Tighe là người đầu tiên dùng titanium làm bút và cho đến giờ, anh vẫn không có đối thủ trong kỹ thuật này.

     

     

    Sử dụng những công nghệ phức tạp nhất, đòi hỏi những chất liệu độc đáo nhất, và tất cả các bộ phận trên chiếc bút (trừ phần ruột mực thay thế) đều phải làm bằng tay, nên để có được một chiếc bút Grayson Tighe, có khi phải mất đến vài ba tháng. Bởi vậy, mỗi năm chỉ có vài trăm chiếc Grayson Tighe xuất hiện trên toàn thế giới. Tất cả đều được bảo hành trọn đời, như một cách khẳng định chất lượng tuyệt hảo của Grayson Tighe. Riêng với dòng bút one-of-a-kind, thì Grayson Tighe chỉ làm duy nhất mỗi lọai một chiếc, và giá của nó không dưới $10.000. Mỗi khi Grayson Tighe ra mắt chiếc bút nào, ngay lập tức nó trở thành tâm điểm trong các salon thượng lưu và chĩnh chện trong danh sách quà tặng của các nguyên thủ. Mỗi chiếc bút Grayson Tighe thể hiện một ý tưởng độc đáo, một quan niệm khác biệt về sự hòan hảo, một phong cách thiết kế sáng tạo.... nhưng tất cả đều có chung một mục đích: tôn vinh đẳng cấp của người sở hữu nó.

     

     

    Bút Grayson Tighe là tác phẩm vĩnh cửu bằng chất liệu rắn nguyên khối. Từng phần của bút được chế tác và hoàn thiện riêng lẻ thủ công, sau đó chúng được lắp ráp lại với nhau trong cùng một thời điểm. Trải qua quá trình kiểm tra nghiêm ngặt, cây bút thành phẩm sẽ mang dòng chữ: “Grayson Tighe” khắc chìm bằng tay lên nắp và số series ở mặt trái. “Có những kỹ thuật cần phải được thực hiện chính xác nhờ kĩ năng điêu luyện của đôi tay để cho mỗi chiếc bút lại mang một nét riêng, một sản phẩm độc nhất vô nhị”- Tighe giải thích.

     

     

    Ngòi bút của Grayson Tighe được sản xuất thủ công bằng vàng 18K ở Đức, mang hai tông màu với những hoa văn hình hoa lá cách điệu tinh xảo, đầu ngòi bút bằng iridium siêu bền. Những cây bút của Grayson Tighe đều được bảo hành trọn đời và có giá từ 1.700 đến 35.000 đô la Mĩ.

     

    Giải thưởng:


    1. 2002: Chiếc bút “The Monarch” được tạp chí Pen’s World trao tặng giải thưởng “ Chiếc bút có lớp bọc kim loại tốt nhất thế giới”

     

    2. 2005: Chiếc bút “Steel Crystal” được tạp chí Robb Report danh tiếng trao tặng giải thưởng “ Chiếc bút tuyệt nhất trong số những chiếc bút tốt nhất” của năm.

     


    3. 2005: Grayson Tighe được Pen’s World trao tặng giải thưởng là “ Nghệ nhân xuất sắc nhất thế giới” trong năm

     

    4. 2006: Chiếc bút “Grayson Tighe Bast” được tap chí Robb Report danh tiếng bầu chọn “ Chiếc bút tuyệt nhất trong số những chiếc bút tốt nhất” của năm (Lần thứ 2 liên tiếp)


    5. 2006: Chiếc bút “Carbon Fiber” được Pen’s World trao tặng giải thưởng “Chiếc bút sáng tạo nhất trong việc sử dụng chất liệu”

     

    6. 2006: Dòng bút “Dragon Series” được Pen’s World bầu chọn là “Chiếc bút sử dụng chất liệu kim loại xuất sắc nhất thế giới”


    7. 2006: “Grayson Tighe Meteorite” được Pen’s World bầu chọn là “Chiếc bút sử dụng chất liệu sáng tạo nhất”.

     

    8. 2007: “Grayson Tighe Fifth Anniversary” được Pen’s World bầu chọn là “Chiếc bút chế tác kim loại xuất sắc nhất”.


    9. 2008: Chiếc bút Grayson Tighe làm riêng cho thương hiệu đồng hồ Blancpain “GT for Blanc Cintinnental” được Pen’s World bầu chọn là “ Chiếc bút chế tác kim loại xuất sắc nhất”.

  • images/brand/2015/11/30/original/1370094727reuge_1448856547.jpg images/brand/2015/11/30/original/1370094727reuge_1448856487.jpg

    REUGE - NGHỆ THUẬT ÂM NHẠC CƠ KHÍ

    Reuge do Charles Reuge sáng lập năm 1865 tại Sainte-Croix, Thụy Sĩ, một ngôi làng xinh đẹp trù phú mà cho đến nay vẫn được coi là quê hương của hộp nhạc cơ khí. Bằng tài năng, tinh thần sáng tạo và đam mê không ngừng, Charles Reuge đã đưa Reuge trở thành một thương hiệu độc tôn trên thị trường hộp nhạc. Những triết lý và tôn chỉ làm việc vẫn đang được duy trì và phát triển qua nhiều thế hệ trong gia đình Reuge.  

    Chế tác hộp nhạc tại Reuge không đơn thuần chỉ là một hoạt động sản xuất kinh doanh mà hơn tất cả đó là lao động nghệ thuật. Trong xưởng của Reuge tại Sainte-Croix, thực hiện các chi tiết cơ khí đến độ hoàn hảo gần như tuyệt đối mới chỉ là một phần trong quá trình sản xuất hộp nhạc. Trong giai đoạn này, các chuyên gia bậc thầy của Reuge lên phương án thiết kế chi tiết, tính toán xây dựng các hệ thống cơ khí tối ưu, lựa chọn chất liệu tốt nhất (gỗ và kim loại quý), gia công và hoàn thiện các chi tiết bằng tay. Tuy nhiên phần việc khó nhất, có hàm lượng chất xám và giá trị nghệ thuật cao nhất được Reuge gọi là “chế tác âm nhạc” – chuyển thể những bản nhạc như “Hồ thiên nga”, “Vũ khúc Hungary”, “Phiên chợ Ba Tư”, “Sonata” (Ánh trăng)… của các nghệ sĩ và nhà soạn nhạc lừng danh Tchaikovsky, Beethoven hay bất kỳ bản nhạc nào thành những giai điệu du dương của hộp nhạc.

    Reuge đã đưa người ta trở về với bản chất của âm thanh - những rung động cơ học thuần. Nghe thì đơn giản như vậy nhưng để tạo ra một bản nhạc với giai điệu, âm sắc, cao độ khác nhau quả thực không đơn giản chút nào. Nó đòi hỏi vô số tính toán tỉ mỉ như: độ dài của từng răng lược, vị trí và độ dài của từng chiếc kim gắn trên xi-lanh hình trụ, tốc độ quay của xi-lanh… Ở một phương diện nào đó có thể coi những nghệ nhân của Reuge là những “nhà soạn nhạc cơ khí”. Vẻ đẹp thẩm mỹ và đặc tính âm thanh của hộp nhạc được tăng cường với những chiếc hộp đỉnh cao. Những người thợ mộc của Reuge chọn lựa những loại gỗ quý như gỗ mun châu Phi, gỗ óc chó, gỗ hồng đào, gỗ sồi… để làm những chiếc hộp sang trọng. Những chi tiết trang trí trạm khảm bằng vàng hoặc ngà voi, xà cừ rất tinh xảo làm cho mỗi hộp nhạc Reuge trở thành một món đồ mỹ nghệ đáng giá.

    Nhiều nhân vật nổi tiếng đã gửi gắm suy nghĩ, tình cảm và ý tưởng riêng của họ vào từng hộp nhạc Reuge. Năm 1982, cựu đệ nhất phu nhân Nancy Reagan nhận được một hộp nhạc Reuge với bản “Nancy with the laughing face”, bài hát do Frank Sinatra viết lời dành cho cô con gái cùng tên Nancy. Bằng thông điệp này, người tặng hộp nhạc cho Nancy Regan muốn bà luôn giữ mãi nụ cười được coi là đẹp nhất nước Mỹ. Năm 2002, bà Laura Bush đã tặng chồng chiếc hộp nhạc Reuge Mosque bằng sứ và ông Bush đã bày nó ở một vị trí trang trọng trong phòng làm việc tại Nhà Trắng. Ông vua nhạc đồng quê Crystal Gayle đã đặt Reuge làm một hộp nhạc chơi bản nhạc yêu thích “Don’t make My Brown Eyes Blue”. Chiếc hộp nhạc với bài “My heart will go on” là món quà mà ông trùm bất động sản Donald Triump đặt riêng dành tặng nữ hoàng nhạc pop Celine Dion để tỏ lòng ngưỡng mộ tới diva này. Đúng vào ngày sinh cậu con trai, nam danh ca Phil Collins đã sáng tác một bài hát ru và ông đặt Reuge làm một chiếc hộp nhạc để chơi bản nhạc này. 

    Ở phương diện ngoại giao, chính phủ Thụy Sĩ thường dùng hộp nhạc Reuge làm quà tặng chính thức mặc dù đất nước này lại nổi tiếng về đồng hồ. Điều này cũng hoàn toàn hợp lý bởi vì hộp nhạc không chỉ có giá trị thẩm mỹ và nghệ thuật và nó vẫn thể hiện hết trình độ cơ khí bậc thầy của người Thụy Sĩ. Năm 1981, Thái tử Charles và công nương Diana được tặng một đồng hồ hộp nhạc Reuge như một món quà cưới từ Tổng thống Thụy Sĩ. Hoàng gia Nhật Bản nhận món quà là một hộp nhạc Reuge từ chính phủ Thụy Sĩ… Thậm chí cả các hãng xe hơi sang trọng cũng lựa chọn hộp nhạc Reuge như một thứ phụ kiện xứng tầm, cộng hưởng với giá trị của những chiếc siêu xe đắt tiền. Maybach đặt hàng chiếc hộp Reverse với chất liệu gỗ quý cho dòng sản phẩm hạn chế Maybach 62 trong khi hãng xe thể thao Ferrari kỷ niệm sinh nhật lần thứ 60 bằng một hộp nhạc Reuge được thiết kế lấy cảm hứng trực tiếp từ khối động cơ Ferrari V12.

    Những giai thoại về những con người nổi tiếng đã sử dụng hộp nhạc Reuge góp phần thi vị cho câu chuyện lịch sử của Reuge. Và chính bạn cũng có thể làm nên những giai thoại cho riêng mình với những hộp nhạc này. Những bản nhạc yêu thích và những giai điệu mang thông điệp của bạn sẽ được thể hiện theo một cách độc đáo nhất. Nếu bạn là một người yêu thích phong cách cổ điển Châu Âu, thì sự lựa chọn sẽ nằm trong bộ sưu tập 1865 như Magellan, Violon, Dolce Vita..hay theo phong cách hiện đại thì Arche, Greenwich.. trong Lounge & Studio là lựa chọn chuẩn xác. Chúng sẽ khiến bạn thỏa mãn đôi mắt và hài lòng đôi tai mỗi khi chiêm ngưỡng và thưởng thức. Hay bạn muốn những món quà nhỏ xinh hơn, không quá phô trương trong những dịp đặc biệt thì người bạn yêu thương chắc chắn không thể lắc đầu với những Water Lily hay Flora..một điểm nhấn tinh tế trong ngày lễ tình nhân hoặc Giáng sinh. Bên cạnh những đóa hồng và socola, dưới ánh đèn nến lung linh, buổi tiệc của bạn sẽ ấn tượng hơn trong vị đậm đà của ly vang và tiếng nhạc du dương phát ra từ hộp nhạc theo cách mà chẳng ai có được.

    Reuge không làm hộp nhạc cho một cá nhân hoặc nhóm người nào cụ thể mà họ dành tặng những giai điệu tuyệt vời nhất cho tất cả những ai đam mê cái đẹp và am hiểu giá trị cuộc sống. Reuge nguyện làm cầu nối để chuyển tải những thông điệp của bạn tới những người yêu thương và trân trọng nhất. 

  • images/brand/2015/11/30/original/1370095302bentley_1448856752.jpg images/brand/2015/11/30/original/1370095302bentley_1448856695.jpg

    BENTLEY EYEWEAR - CHÚNG TÔI ĐỐI LẬP VỚI SỐ ĐÔNG

    Kính Bentley ra mắt  lần đầu vào năm 2010. Đây là sự hợp tác giữa hai thương hiệu nổi tiếng trên thế giới : hãng ô tô Bentley siêu sang trọng và công ty chuyên sản xuất kính mắt thủ công cao cấp Estede. Kính Bentley được đánh giá là một điển hình của  dòng kính cao cấp.

    Cũng  đáng quí như  bất kỳ một sản phẩm nào khác đến từ  Bentley, mỗi chiếc kính Bentley đều được làm thủ công theo đơn đặt hàng từ những nguyên liệu đặc biệt như vàng nguyên khối, bạch kim, hay từ các loại gỗ quí. Kính Bentley là thành quả sáng tạo của nhà thiết kế Brett Boyden cùng đội ngũ thiết kế đến từ Bentley ở Crewe và những nghệ nhân bậc thầy đến từ Estede. Dễ đeo, thân thiện và đương đại, đó là phong cách mà kính Bentley hướng tới.  Đây là sự hoàn hảo tương xứng với dòng ô tô cao cấp Bentley. Để là lựa chọn tương xứng với những gọng kính cao cấp Bentley, mắt kính Zeiss được lựa chọn để đạt được các tiêu chí: chống tia UV 100%, và độ tráng phủ được sản xuất với công nghệ tiên tiến và cao cấp nhất.

     

     

     

     

     

  • images/brand/2015/11/30/original/1418636093estede-logo_1448856952.png images/brand/2015/11/30/original/1957676_951422688205616_3534095569374859697_o_1448856951.jpg

    ESTEDE - NGÔI ĐỀN THỜ PHỤNG SỰ XA XỈ

    Nếu quan tâm đến kính mắt cao cấp, bn hẳn phi biết các phiên bđặc biệt ca những Dunhill, Bentley, Porsche Design, S. T. Dupont, Chopard hay Hugo Boss... Nhưng có một bí mật ít người biết, đằng sau những bộ su tậđỉnh cao để đời ca các tên tuổấy là Estede. Hiếm có một nhà chế tác nào li tuyệđối trung thành với các tiêu chuẩđặc trng ca ngành xa xỉ như Estede. 

     

    Nếu gõ vào một lệnh tìm kiếm trên Google với các từ khóa “estede” + “eyewear”, ngoài đường dẫđến trang chủ ca hãng, hầu hết kết quả trả về sẽ là những bộ su tập do Estede bắt tay với các thương hiệu cao cấp khác. Hoặc cha cầđến thao tác tìm kiếm trực tuyến, bn có thể nhận thấy sự đĩnh đạc, không ầĩ khoa trương trong những thiết kếtối gin, thậm chí không có cả logo trên gng kính. Bởi tất cả những gì tinh túy nhấđã được Estede chắt chiu vào sn phẩm. Từ khâu kén tuyển chất liệđến quy trình chế tác hoàn toàn bằng tay tỉ mỉ và phức tp. Đơn cử như nghệ thuật tráng men mặt kính (enameling) ca Estede - một kỹ thuật xuất hiện từ thời Ba Tư cổ xa và tưởng như đã tàn li, món khó nuốt ngay cả với những hãng trang sức và đồng hồ lớn, li hiện diện trên tất cả các gng kính mà Estede chếtác. Lớp men, qua nhiều công đođiều nhiệt công phu, giữ cho gng kính bền màu hàng thế k

     

    Chất liệu dùng làm gng có thể là vàng, vàng hồng hoặc vàng trắng nguyên khối. Ti sao li dùng vàng khi càng kính mng manh đến như thế? Bí quyết nằở một lượng bch kim (platinum) trong khong 25% hợp kim khác đã được khéo léo tôi thêm. Tất nhiên, nếu tài khođủ độ “cứng”, bạn cng có thể đặt Estede một tác phẩm với chất liệu chủ đạo là platinum; hoặc sẽ rất chất nghệ với lựa chn chất liệu gng kính là gỗ quý. 

     

    Một sn phẩm Estede tối thiểu phi tri qua 24 công đon kỹ thuật có thể kéo dài hàng tháng trời, trước khi bắđầđi vào công đođánh bóng gng kính thủ công - một khâu mà độ cực nhc ca nó có thể ám nh nghệ nhân đến mấn mất ngĐứng trên phương diện tay nghề, Estede rất xứng đáng là kẻ cựđoan số 1. Càng ngắm một chiếc kính Estede, sự tinh tế cứ chậm rãi phát tiết trên mỗi tiết diện dù nhỏ nhất, ở những chỗ không ngờ nhất. Chẳng hn nhnhững viên kim cương nho nhỏ gắở cuối càng kính. Có ai li không yêu sự tinh tế

     

    Nếu nói rằng các thương hiệu cng như con người, tức là cng có cá tính và cái tôi riêng, thì điều gì khiến Estede sởhữu các đặc trng nói trên? Ngược dòng thời gian, Albrecht F. Rosenauer sáng lập thương hiệu Estede nm 1991 nhng truyền thống kinh doanh hàng cao cấp ca nhà Rosenauer thì đã bắđầu từ thế kỷ 18 bên dòng chy màu xanh ca sông Danube. Với kinh nghiệm và tầm nhìn gia truyền từng thế hệ, Estede tồn ti với một mđích đơn gin: thờphng sự xa xỉ qua những chiếc kính nhã nhặn và tuyệt vời sang trng. Khái niệm xa xỉ ở đây chẳng gì khác ngoài mấy chữ: chất liệu thượng hng, tuyệđối thủ công và bespoke - chế tác theo yêu cầu với số lượng hn chế

  • images/brand/2016/10/15/original/web-ralph-vaessen-logo-thumb_1476505881.jpg images/brand/2016/10/15/original/web-ralph-vaessen-logo-thumb_1476505842.jpg

    RALPH VAESSEN- NHÌN ĐỜI TỪ LĂNG KÍNH HAUTE COUTURE

     Thế giới chúng ta đang sống thuộc về những ai đi đầu sáng tạo. Thật thế, chỉ có cá tính và sáng tạo mới giúp Isarel, một đất nước non trẻ, diện tích nhỏ hơn Việt Nam 12 lần, không tài nguyên, luôn nằm trên lằn ranh hòa bình mong manh, trở thành một dân tộc hùng mạnh chi phối lĩnh vực công nghệ toàn cầu.

    Giống như ngành công nghệ, thời trang cũng sống bằng nguồn dinh dưỡng ấy. Trớ trêu là sự sáng tạo không được Chúa chia đều cho tất cả chúng ta. Như thế không có nghĩa rằng người này nhiều “sáng tạo” hơn người kia mà có chăng, khả năng sáng tạo ở mỗi người mỗi khác. Vì thế, hãy gọi đó là cá tính sáng tạo của mỗi cá nhân.

    Lịch sử đã chẳng nhớ đến Coco Chanel nếu bà chỉ là một thợ may ăn mặc có phong cách và sống đời chất nghệ. Marc Jacobs sẽ không được cả trong lẫn ngoài giới LGBT ngưỡng mộ nếu ông chỉ là một người đồng tính thiết kế thời trang. Thế giới cũng chẳng ngưỡng vọng Christian Louboutin đến thế nếu ông đơn giản là một-người-vẽ-giày rồi bán bản thiết kế cho Chanel. Sir Paul Smith cũng chỉ là một nhà thiết kế thời trang mang phong cách bảo thủ đặc trưng xứ Ăng-lê, hay Tommy Hilfiger sẽ chỉ được nhớ đến như một điển hình bỏ học thành đạt như muôn vàn cổ tích khởi nghiệp ăn khách ở đất nước cờ hoa.

    Coco Chanel - người phụ nữ quyền lực bậc nhất thế giới thời trang (Ảnh chụp năm 1920)

     

    Điều khác biệt là gì vậy? Như trên đã nói, đó chính là cá tính sáng tạo ở các cá nhân kiệt xuất, những người luôn dẫn đầu, được gọi với cái tên: Trend-setter. Giới thời trang nhìn vào họ để dự đoán xu hướng, còn người thường dõi theo họ để copy. Họ là nguồn cảm hứng cho tất cả, tất nhiên. Thế còn nguồn cảm hứng của họ? Từ đâu hình thành nên những cá tính đem lại thành công như thế? Chắc chắn các trend-setter phải có bí mật của mình.

    Coco Chanel mất mẹ vào năm bà mới 12 tuổi, cha bỏ đi, 6 năm trong trại trẻ mồ côi đã nung nấu ý chí nổi loạn và bản lĩnh thời trang trong Coco. Bà tìm thấy cảm hứng mạnh mẽ ở những thiết kế dành cho nam giới để rồi tiến hành cách mạng phục trang nữ giới. Còn Marc Jacobs không giấu giếm khi trả lời Vogue rằng nguồn cảm hứng của ông là Miuccia Prada, người phụ nữ Italia mang bằng tiến sĩ khoa học chính trị và là người sáng lập đế chế xa xỉ Prada.

    Chân dung Ralph Vaessen

    Sir Paul Smith, Christian Louboutin và Tommy Hilfiger lại tìm thấy cảm hứng ở những gọng kính của Ralph Vaessen, một nghệ sĩ thực thụ người Hà Lan. Cái tên Ralph Vaessen có thể mới mẻ với người Việt nhưng ông được xem là “một ngôi sao rực rỡ trên bầu trời thời trang” (bình luận của tạp chí Vogue). Ralph Vaessen và những gọng kính của ông hội tụ đầy đủ tinh thần Haute Couture: tự Ralph Vaessen thủ công chế tác, chăm chút hoàn hảo đến từng chi tiết mỗi tác phẩm; gọng kính bằng sừng tự nhiên; chế tác số lượng giới hạn; thiết kế đậm chất vintage cuối thập niên 1970, giàu nhạc tính (Punk/Indie) và chẳng thể tìm đâu ra dị bản.





    Tất cả gọng kính Ralph Vaessen đều được làm thủ công từ chất liệu sừng, da tự nhiên

    Ralph Vaessen cho ra đời mẫu gọng đầu tiên năm 2006, lúc đầu chỉ để cá nhân ông sử dụng. Gọng kính handmade đầu tay ấy về sau đã “làm khổ” Ralph Vaessen. Hữu xạ tự nhiên hương , bạn bè người thân và dần dà là giới thiết kế thời trang, các ngôi sao nhạc Rock, minh tinh màn bạc tìm tới Ralph Vaessen. Sir Paul Smith, Christian Louboutin, Rihanna, Vivienne Westwood, Pharrell Williams, Kate Moss... truyền cảm hứng cho cả thế giới và họ tìm lại cảm hứng nơi gọng kính Ralph Vaessen. Kính Ralph Vaessen cũng đã xuất hiện tại Việt Nam theo đơn đặt hàng với số lượng hạn chế (liệu có phải vì “năng khiếu” học theo rất  nhanh ở ta nên những kẻ sành sỏi vẫn còn e dè sợ một phong trào chơi kính đang manh nha?).


    Carice van Houten - Nữ diễn viên, ca sỹ Hà Lan nổi tiếng đoạt giải  kính Ralph Vaessen

    Nhà thiết kế huyền thoại Sir Paul Smith và nhà thiết kế của tương lai Ralph Vaessen. Sir Paul Smith là một người hâm mộ đặc biệt những chiếc kính của nhà thiết kế Hà Lan

    Đạo diễn lừng danh David Lynch - người tạo nên cả một trường phái điện ảnh là tín đồ trung thành của kính Ralph Vaessen

    Ông vua giày đế đỏ Christian Louboutin cũng không ngoại lệ khi là tín đồ của kính Ralph Vaessen



    Thư tay cảm ơn và khen ngợi của những nhân vật nổi tiếng có tầm ảnh hưởng lớn đến thời trang Thế giới dành cho những thiết kế của Ralph Vaessen: SirPaul Smith, nhà thiết kế Tommy Hilfiger và đạo diễn David Lynch

    Trở lại câu chuyện cá tính sáng tạo, có thể thấy rằng trên đời chỉ có hai loại người: Người tiên phong dấn bước và người đi theo dấu chân có sẵn trên mặt đất. Loại người thứ nhất không nhiều. Dù sao, số đông vẫn luôn hứa hẹn sự an toàn. Nhưng ai cũng chỉ sống một lần, phải không? Người viết bài cho rằng thành công không đồng nghĩa với mạo hiểm để sống khác đi. Mỗi người đều có tư chất cá tính sáng tạo của riêng. Khi tìm được nguồn cảm hứng để nuôi dưỡng nó, tự ta sẽ trở thành trend-setter của chính mình. Nếu bạn gặp khó khăn trong việc tìm kiếm nguồn cảm hứng ấy, hãy thử nhìn đời qua lăng kính Ralph Vaessen xem sao.

     

     

  • images/brand/2016/10/15/original/bp-logo---good-copy_1476505874.png images/brand/2016/10/15/original/bp-logo---good-copy_1476505644.png

    BARTON PERREIRA - KÍNH CỦA CÁC NGÔI SAO

    Bạn là người sành điệu? Bạn là người am hiểu thời trang và tự xem mình là một tín đồ thời trang đích thực? Trong tủ đồ của bạn không thiếu những chiếc túi từ Michael Kors tới Chanel; từ Celine tới Nancy Gonzalez. Bạn cũng không thiếu những đôi giày Jimmy Choo hoặc Christian Louboutin – nói không ngoa, chúng vừa đủ để bạn làm thành một bộ sưu tập. Vòng tay thì cho tới nay, bạn không chỉ có một mà có rất nhiều mẫu Shambala. Hoặc bạn cũng không thiếu những chiếc nhẫn của Theo Fennel. Tuy nhiên, nếu chỉ mới dừng ở đó, bạn vẫn chưa được xem là sành điệu bởi lý do là bạn vẫn chưa có những cây kính của Barton Perreira – kính của các ngôi sao Hollywood. Thậm chí ngay cả với những ngôi sao nam, một cây kính của Barton cũng có ý nghĩa không kém gì một đôi giày của Berluti hay một bộ suit của Zegna hoặc Canali.

     

    Nghe có vẻ khó tin nhưng thực tế là vậy, một danh sách dài những ngôi sao Hollywood đang thường trực xuất hiện với những cây kính Perreira. Từ Michael Douglas tới Brad Pitt, từ Ashley Tisdale tới Lindsay Lohan, từ Angelina Jolie tới Heidi Montag, tất cả đều diện kính của Barton Perreira. Brad Pitt mới đây vừa xuất hiện lịch lãm trên bìa tạp chí GQ Mỹ với một cặp kính của Barton (nhưng cũng không kém phần vui tính khi tạo dáng selfie). Trong khi đó, Ashley Tisdale, Lindsay Lohan, Angelina Jolie, Heidi Montag, Marcia Cross, Emmy Rossum lại tạo ra những phối ngẫu giữa kính Barton Perreira với các thương hiệu danh tiếng và đình đám khác như Chanel hoặc Valentino. Đáng nói hơn nữa khi những kết hợp này hoàn toàn tới từ sở thích của bản thân họ. Những bức ảnh chụp các ngôi sao nữ diện kính Barton này đa phần là ở trong các hoạt động thường ngày, và được chia sẻ trên Pinterest.

    Brad Pitt, tên tuổi lừng danh của điện ảnh Mỹ đeo kính Barton Perreira Caine trong một lần giao lưu với fan.

    Sự lựa chọn của  Angelina Jolie là kính Barton Perreira Emmanuel.

     

    Ryan Gosling, tài tử điển trai người  Canada, được đề cử giải Oscar với phim The Notebook đeo kính Barton Perreira Gilbert.

     

    Ashley Tisdale , ngôi sao tuổi teen của của series phim truyền hình của Walt Disney nay  đã thành  diễn viên, ca sĩ chuyên nghiệp đeo Barton Perreira Hornby.

     

    Tuy nhiên, đừng nghĩ rằng, Barton là thương hiệu chỉ xuất hiện trên các trang mạng chia sẻ hoặc trên các trang mạng xã hội. Cái tên Barton Perreira thậm chí còn quen thuộc với các tạp chí hàng đầu thế giới như Vogue hoặc Elle. Hay khi nữ văn sỹ của New York – người được nhận xét là chưa từng bỏ sót bất kỳ episode (chương) nào của chương trình America’s Next Top Model – khi viết những cuốn tiểu thuyết dựa trên nguồn cảm hứng tới từ cuộc thi thời trang này đã quyết định chọn Barton Perreira như một phụ kiện bắt buộc của những người phụ nữ sành điệu. “Đứng đó là một người phụ nữ cao, choàng khăn che không chỉ kín đầu mà còn gần như cả khuôn mặt. Đó là một phong cách rất chic. Chiếc khăn choàng dường như là một lựa chọn lạ kỳ bởi vì lúc đó đang là tháng 08 nhưng Lindsay biết chắc giá của chiếc khăn không hề nhỏ. Cô ấy cũng đeo một cây kính mát kích thước ngoại cỡ - hiệu Barton Perreira. Linda nhẩm tính cây kính có giá tối thiểu cũng khoảng $500. Linda suy tính nếu nhận được hợp đồng, cô sẽ tự thưởng cho mình một cây kính như vậy…”

    Matt Damon, diễn viên người Mỹ với phim The Bourne Identity (Danh tính của Bourne) đeo kính Barton Perreira Blake.

     

    Nicki Minaj, ca sỹ nổi tiếng người Mỹ đeo kính Barton Perreira  trong video“Out of my mind”

     

    Từ tiểu thuyết, Barton cũng bước vào phim ảnh, mang tới cho mọi người một cái nhìn rõ nét hơn về một thương hiệu kính thời trang này. Trong Wallstreet: Money Never Sleeps, Barton Perreira là cây kính mà chuyên gia tài chính Gordon Gekko lịch lãm và chín chắn lựa chọn để đồng hành xuyên suốt bộ phim. Hay Baron Perreira thậm chí là thương hiệu kính đã được các ngôi sao của bộ phim Captain America không chỉ diện ở tại phim trường mà còn cả trong sự kiện ra mắt bộ phim. (Chris Evan thậm chí đã đeo kính Barton Perreira – một cây kính màu vàng champagne – trong khi selfie với những người hâm mộ và trong toàn bộ thời gian họp báo.)

     

    Chris Evans, người hùng của Captain America đeo kính Barton Perreira Lucia

    Emilia Clarke, diễn viên người Anh, nổi tiếng với Game of thrones( trò chơi vương quyền)  đeo kính  Barton Perreira Vandella

     

    Robin Thickie, ca sỹ, nhạc sỹ người Mỹ, nổi danh với hit Blurred lines đeo kính  Barton Perreira Brigadier

    Heidi Montag, nhân vật truyền hình Mỹ, nữ chính của Just go with it ( cô vợ hờ)  đeo kính Barton Perreira Crusader

     

    Vậy lý do nào lại đưa Barton Perreira nhanh chóng trở thành thương hiệu kính đình đám tới vậy? Phép cộng hoàn hảo của một gout thẩm mỹ đã được xác nhận bởi những nhà thời trang danh tiếng như Prada, Paul Smith, Jil Sander và Vera Wang của Patty Pereira với các kiến thức về quản lý và kỹ thuật của Bill Barton đã là quả “rocket” đưa Barton Perreira tới với vị thế của ngày hôm nay.  Những biểu tượng phong cách của Hollywood như Angelina Jolie, Rachel Zoe, Heidi Klum, Jessica Biel, Orlando Bloom, Chloë Sevigny và Giovanni Ribisi chỉ là một vài cái tên bổ sung cho một danh sách dài những ngôi sao yêu thích Barton. Với Giovanni Ribisi, sở hữu một cây kính của Barton thôi thì chưa đủ. Anh đã kết hợp với Barton Perreira để thiết kế 02 cây kính mát (được đặt tên là The Giovanni và The Ribisi.)

    Demi Lovato, ca sĩ nổi tiếng người Mỹ lựa chọn kính Barton Perreira Dalziel.

    Steve Carell, diễn viên, nhà sản xuất, giám đốc, và người viết kịch bản của điện ảnh Hollywood đeo kính Barton Perreira Blake

     

    Một đặc điểm nữa của kính Barton Perreira là được thực hiện hoàn toàn thủ công bởi các nghệ nhân lành nghề. Tuy nhiên, điểm đáng nói hơn là những thiết kế của Baron Perreira. Barton Perreira không bao giờ chạy theo xu thế, mà thay vào đó Barton Perreira chỉ đề ra xu thế. Những cảm hứng của Barton Perreira thường tới từ những bộ phim, những phong trào và những khuynh hướng âm nhạc. Đây chính là lý do giải thích cho việc kính Barton Perreira luôn rất được ưa chuộng và có được phong cách thiết kế lạ lẫm nhưng vẫn quen thuộc, rất được giới mộ điệu ưa chuộng.

  • images/brand/2016/10/15/original/logo-linda-farrow-4501_1456561909_1476505989.gif images/brand/2016/10/15/original/logo-linda-farrow-4501_1456561909_1476505981.gif

    LINDA FARROW - KÍNH TIÊN PHONG CỦA LÀNG THỜI TRANG

     

    Được thành lập vào năm 1970, Linda Farrow, thương hiệu kính mắt cao cấp đến từ Anh nhanh chóng được nhiều stylist tại London cùng giới mộ điệu trên tòan thế giới biết đến. Khởi nghiệp là một nhà thiết kế thời trang, Linda Farrow là một trong số những người đầu tiên nhìn nhận kính dưới góc độ “thời trang”, bà đã sáng tạo và  đưa vào sản xuất những thiết kế kính mang tính tiên phong. Rất nhiều mẫu cho đến nay vẫn đang là xu hướng thời trang hiện hành.

    Những giá trị nguyên bản của Linda Farrow vẫn được tiếp nối cho đến ngày hôm nay bởi những nhà thiết kế tài năng đương thời, người mang lại những cách nhìn nhận mới trong khi vẫn giữa nguyên những giá trị ban đầu mà Linda Farrow tạo dựng: sáng tạo trên nền tảng của những giá trị cao cấp.

    Linda Farrow còn được biết đến với sự kết hợp với những nhà thiết kế nổi tiếng trên thế giới ( Dries Van Noten, Kris Van Assche, Phillip Lim, Matthew Williamson...).

    Cùng với những thiết kế hiện hành Linda Farrow còn cho ra mắt dòng sản phẩm cao cấp phủ vàng 18kt, dòng kính thời trang cao cấp nhât.  Linda Farrow hiện  được đánh giá là một trong những thương hiệu kính hấp dẫn nhất của ngành thời trang

     

  • images/brand/2016/10/15/original/brand_lafont_1476505866.png images/brand/2016/10/15/original/brand_lafont_1476505631.png

    LAFONT

    Hơn 90 năm kinh nghiệm, là chuyên gia về thanh lịch, cộng với một truyền thống gia đình vững mạnh, tất cả đã tạo nên Lafont, thương hiệu của những cặp kính được làm thủ công tại Pháp mang đậm chất Paris.

     

    Chân dung về một gia đình.

    Mùa thu năm 1923, tại con phố Vignon, thuộc quận Madeleine, Paris, Louis Lafont đã khai trương boutique kính đầu tiên. Tinh thần của ông đã truyền cảm hứng cho thế hệ thứ 3 của mình là Phillipe Lafont. Cùng với vợ, Phillippe Lafont đã biến những cặp kính thường trở thành sản phẩm thời trang. Lafont đã tạo ra những sản phẩm mang tính đột phá trong làng kính và từng hợp tác với những tên tuổi lớn của ngành thời trang là Hermès và Channel. Hiện tại, Lafont đã thành lập 4 boutique tại Paris và xuất khẩu kính tới hơn 40 quốc gia trên toàn thế giới.

    Cuối những năm 1970, những cặp kính thanh lịch, sáng tạo của Lafont đã tạo sức hút với  giới Fashionista tại Paris.

     

     

    (Từ trái qua: Thomas Lafont - Giám đốc sáng tạo; Phillippe Lafont - Nhà đồng sáng lập và giám đốc điều hành; Mathieu Lafont - Giám đốc Truyền Thông và Marketing)

    Lafont đã kết hợp phương pháp thủ công truyền thống cùng với công nghệ hiện đại để tạo ra những cặp kính của mình.
    Từ năm 1923, Lafont vẫn luôn kiểm soát các thiết kế cũng như hình ảnh của thương hiệu. Đến nay, đảm nhận phần thiết kế là một người thuộc nhà Lafont, Thomas Lafont. Là một nhà sản xuất kính chuyên nghiệp, với mỗi mùa thời trang, Lafont đều cho ra mắt 30 mẫu kính dành cho cả người lớn và trẻ em.

     

    Những con số nói thay lời Lafont:

     

     

    - 28 tấn: trọng lượng acetate được tiêu thụ mỗi năm.
    - 30 grams: trọng lượng trung bình của một cặp kính.
    - 39th Departement du Jura:  khu vực sản xuất lớn của Pháp, là nơi sản xuất những cặp kính Lafont.
    - 330000: số lượng kính được sản xuất mỗi năm.
    - 200: số quy trình để sản xuất môt cặp kính.
    - 120: số lượng mẫu trong một bộ sưu tập.
    - 234: số lượng màu trong các bộ sưu tập Lafont. 80% trong số này được sáng tạo độc quyền từ Lafont

     

    Dưới con mắt của một nhà thiết kế - Thomas Lafont.

     


     

    1. Nguồn cảm hứng của anh đến từ đâu?
    Rất nhiều, tất cả đều  đa dạng va phong phú. Cảm hứng và sáng tạo theo tôi cũng cần phải được rèn luyện. Tôi luôn có 1 quyển sổ bên mình, để có thể ngay lập tức viết ra những ý tưởng. Có thể đó là lúc tôi ở trong một triển lãm, đi nghỉ cùng gia đình và cũng có thể là khi đang làm việc với những người thơ làm kính. Quá trình sáng tạo không bao giờ ngừng cả. Để duy trì những ý tưởng và cảm hứng sáng tạo thì luôn cần một trí óc tò mò và luôn thắc mắc.
    2. Một cặp kính được thiết kế như thế nào?
    Lúc nào cũng bắt đầu từ bản phác thảo. Những ý tưởng ban đầu và những điểm đặc trưng của một cặp kính khởi đầu từ bản giấy. Sau đó tôi dùng kỹ thuật số để tạo các bước chi tiết rồi chuyển xuống bộ phận sản xuất.
    3. Để sản xuất 1 cặp kính mất bao lâu?
    Không nhiều người biết rằng để sản xuất 1 cặp kính cần tới 8 - 14 tuần và qua 120 - 220 bước, tuỳ thuộc vào độ phức tạp của từng  mẫu. Hầu hết các khâu này đều được làm thủ công, một số thì tự động hoá.
    4. Đâu là những đặc điểm của một cặp kính có chất lượng cao?
    Các chi tiết được liên kết chính xác, độ hoàn thiện đến từng chi tiết, sự hài hoà về thiết kế, kiểu dáng và phối màu.
    5. Vậy điều gì làm nên một cặp kính tuyệt vời?
    Kiểu dáng cũng như sự thoái mái cho người dùng. Kính không chỉ là phụ kiện. Một cặp kính còn thể hiện tính cách của người dùng nó.Người dùng phải cảm thấy thoải mái và thấy nó hợp với phong cách cũng như tính cách của mình. Một cặp kính tuyệt vời phải vượt qua được sự mong đợi của người dùng.

    6. Mẫu đẹp nhất của anh là mẫu nào?

    Chính là mẫu tiếp theo.
                                                                 

    Made in Paris.

     


    Bộ sưu tập Lafont đều thể hiện sự phá cách nhẹ nhàng và là đỉnh cao của sự tinh tế. Những mẫu kính khác biệt tới từ hơn 200 kết hợp màu sắc, sự độc đáo trong sáng tạo chất liệu như dùng vải kẹp giữa hai lớp acetate, họa tiết da báo, sừng hay vỏ sò. Mỗi gọng kính đều đem lại những bất ngờ thú vị và chứa đựng ở đó là bề dày di sản văn hoá Pháp.
    Phong cách Pháp- với lịch sử phát triển hơn 90 năm với một vẻ đẹp  phóng khoáng đậm chất Paris, tất xả đã tạo nên thương hiệu của Lafont.

  • images/brand/2016/10/15/original/mykita1_1476505859.jpg images/brand/2016/10/15/original/mykita1_1476505617.jpg

    MYKITA

    Không ngừng nghiên cứu để tạo ra những điều mới mẻ, khả năng xử lý và lựa chọn vật liệu điêu luyện cùng bề dày kinh nghiệm trong ngành chế tác kính, tất cả những điều đó đều chứa đựng đằng sau một thương hiệu - Mykita .Triết lý tập hợp tất cả những gì xuất sắc nhất dưới một mái nhà chung đã tạo nên thành công cho Mykita. Chúng ta còn có thể thấy rõ phong cách thiết kế của hãng cũng như yếu tố kỹ thuật chính xác, nét đặc trưng của phong cách “ made in Germany” tại các cửa hàng của Mykita.

    Mykita, kính được làm thủ công tại Đức là sản phẩm kính với thiết kế độc đáo, gọng kính liên kết không dùng ốc vít luôn đem lại một cảm giác thoải mái cho người sử dụng.

    Kể từ ngày đầu ra mắt ( 2003) kính Mykita liên tiếp giành giải thưởng về thiết kế .Và từ xuởng sản xuất thủ công tại Đức, cho đến nay, những chiếc kính Mykita đã có mặt tại hơn 70 quốc gia trên toàn thế giới.

    Để biết thêm chi tiết, vui lòng tham khảo: https://mykita.com/en

     

     

  • images/brand/2016/10/15/original/lunor---black_1476505852.jpg images/brand/2016/10/15/original/lunor---black_1476505606.jpg

    LUNOR

     

    Lunor:

    Lunor luôn gây ấn tượng bởi những cặp kính “ vintage” với chất lượng đỉnh cao. Những cặp kính mang phong cách retro cổ điển ấy từ khi ra đời cho tới nay ( Lunor được thành lập vào năm 1991) vẫn luôn là điểm đặc trưng, cho Lunor .

    Duới đôi tay của người thợ thủ công lành nghề, kết hợp với công nghệ kỹ thuật tiên tiến, mỗi cặp kính Lunor đạt đến độ hoàn thiện của một sản phẩm cao cấp luôn đem lại cảm giác  dễ chịu cho người dùng.

    Với phong cách retro độc đáo, mỗi cặp kính Lunor đều trở thành một “must – have items” của các những nhà sưu tập kính. Không chỉ vậy, Những cặp kính Lunor  luôn dành được tình được tình cảm của những  yêu thích phong cách “timeless” trên toàn thế giới.

    Từ 2005, công ty được quản lý bởi Ulrich Fux và con trai ông, Michael Fux. Cùng với 20 nhân viên, Lunor luôn nỗ lực để tạo ra những cặp kính tốt nhất để phân phối tới hơn 40 quốc gia trên thế giới.

    Để biết thêm chi tiết, vui lòng tham khảo: https://lunor.com/en

     

  • images/brand/2017/01/24/original/logo_1485251376.gif images/brand/2017/01/24/original/logo_1485251342.gif

    Yohji Yamamoto Eyewear

    Kính mắt Yohji Yamamoto - Tượng đài thời trang Avant-Garde có mặt tại Miluxe Eyewear \"\"

    Dù đã bước qua tuổi 70 nhưng cái tên Yohji Yamamoto vẫn được tụng ca như Kinh thánh đương đại của làng thời trang thế giới khắp nơi: từ những sàn runway lộng lẫy haute couture cho đến những con phố với nền văn hóa street style bụi bặm.

    \"\"

    Sinh ra tại Nhật, nhưng thành công tại kinh đô thời trang Paris, những tấm áo thầy tu của ông có sức sống bền bỉ từ thập niên 80 của thế kỷ trước cho đến nay. Trên mọi nẻo đường của những tuần lễ thời trang hàng năm tại 4 kinh đô lớn của thế giới, người ta vẫn nhác thấy những thiết kế của Yohji lả lướt được kết hợp cùng những món trang phục Tây phương hiện đại như giày sneakers, áo sơmi trắng để tạo nên một tổng thể độc đáo không thể rời mắt.

    \"\"

    Không chỉ dừng lại là một hiện tượng của làng thiết kế thời trang, Yohji Yamamoto còn là cái tên tiên phong tạo nên những xu hướng thử nghiệm mới mẻ. Ông là một trong những nhà thiết kế đầu tiên mang văn hóa sneaker đến với thế giới hào nhoáng của thời trang haute couture, dỡ bỏ ranh giới giữa haute couture và thời trang high street. 

    Phong cách thời trang của Yohji Yamamoto quả thực đáng để giới sành học hỏi, với các thiết kế cực kỳ độc đáo, ít sử dụng các điểm nối mà hầu như chỉ trên một tấm vải, trên một đường thẳng của kim loại, ông đã cho ra được một tác phẩm tuyệt đẹp mà cá tính, nhưng vẫn rất thời trang, mềm mại.

  • images/brand/2017/01/24/original/urwerk-logo_1485253784.png images/brand/2017/01/24/original/urwerk-logo_1485253768.png

    URWERK - Founder of Contemporary Watches

    URWERK – Người đặt nền móng cho đồng hồ đương đại 

    Thế giới đồng hồ chia làm hai trường phái: Cổ điển - Traditional và Đương đại - Contemporary. Tuy đã phát triển hàng trăm năm nay, nhưng những chiếc đồng hồ cổ điển vẫn biểu thị thời gian bằng thiết kế 2D bao gồm kim và mặt số. Năm 1995, Urwerk tạo ra một trào lưu mới của những chiếc đồng hồ đương đại “Contemporary”, với những chiếc đồng hồ như tác phẩm nghệ thuật cơ khí, những Objets d'Art trên cổ tay.

    Urwerk được thành lập năm 1997 bởi 2 người: Felix Baumgartner - bậc thầy đồng hồ tài năng trẻ tuổi nhất thế giới và Martin Frei - nghệ sỹ đương đại nổi tiếng Thụy Sỹ đã cho ra đời những tác phẩm cơ khí nghệ thuật đương đại phá bỏ mọi định nghĩa và giới hạn của chế tác đồng hồ truyền thống.

    Cái tên URWERK = UR + WERK

    UR là tên một thành phố cổ đại nơi mà 6000 năm về trước, nước Sumeria đã biết dựng những cây cọt đá khổng lồ và quan sát bóng của chúng dưới ánh sáng mặt trời để kiểm soát thời gian cũng như năm bắt được sự chuyển động của địa cầu trong vũ trụ. Chính người Sumeria đã chia một năm ra thành 12 tháng như lịch mà chúng ta dùng ngày nay (dương lịch).

    Còn Werk là một từ tiếng Đức, có nghĩa là “làm việc”, “phát triển” và “truyền cảm hứng”.

    DNA của URWERK

    - INDEPENDENT: thương hiệu đồng hồ độc lập của những bậc bậc thầy: master watchmaker và master contemporary artist.
    - GRAND COMPLICATION: 
    + bộ chỉ báo giờ theo motif vệ tinh.
    + đồng hồ đầu tiên trên thế giới có bảng điều chỉnh: hiển thị oil change và giờ day/night .
    + đồng hồ đầu tiên trên thế giới hiển thị thời gian theo ý tưởng vệ tinh không gian (đã được cấp bằng sáng chế).
    - MECHANICAL MOVEMENT: những bộ máy in-house trứ danh
    - EXCLUSIVE: đặc biệt giới hạn về sản lượng và nhà phân phối (chỉ chế tác khoảng 125 chiếc/năm)
    - Xưởng chế tác đặt tại GENEVA và ZURICH.